第16章 新戏挑战(第2页)

“所以我们要找到一个平衡点。”她说。

“怎么找？”他问。

她没立刻回答，只是站起身，走到落地窗前。

阳光洒进来，照在她脸上，她的眼神却飘得很远。

“以前我总觉得，只要把剧本吃透，就能演好。”她轻声说，“但现在我明白了，真正的好戏，不是演出来的，是你心里有的东西，它自然就会流出来。”

时砚静静地看着她，忽然觉得她变了。

不再是那个只靠技巧撑场子的影后，而是一个愿意把自己掏空、重新塑造的演员。

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接下来几天，他们几乎足不出户，天天泡在剧本里。

云倾月坐在书房的地毯上，剧本摊开在膝头，笔记本上密密麻麻记满了批注。她甚至画出了人物心理变化的时间轴，每一幕的情绪节点都标注得清清楚楚。

时砚则窝在客厅沙发上，嘴里念念有词地反复练习台词，有时还会对着镜子做表情管理。

但越是深入研究，越发现角色的复杂性超乎想象。

有一次，他们在排练室试着对了一遍关键戏份。

云倾月本该在那一瞬间爆发情绪，但她卡住了，眼神空洞，声音干涩，完全没有那种撕裂感。

时砚也一样，明明是该深情告白的一段戏，他说得像个背课文的学生。

表演结束后，两人都沉默了。

“我是不是……不太适合这个角色？”时砚忽然开口，声音有些沙哑。

“我也在怀疑自己。”云倾月低头看着剧本，手指无意识地摩挲着纸页边缘，“这个女人太复杂了，我好像……找不到她的心。”

“或许我们需要更多的方法。”他说。

于是他们开始四处请教资深演员，请教老师，查阅心理学书籍，甚至还报名了一个短期的表演工作坊。

云倾月在图书馆里一本本地翻阅关于表演心理学的书籍，时砚则跟着一位老演员学习如何控制微表情和肢体语言。

可即便如此，他们依旧觉得差了点什么。

“你知道最可怕的是什么吗？”某天晚上，时砚突然说。

“什么？”

“我们太想演好了。”他苦笑，“反而忘了该怎么自然地表达。”

云倾月怔住。

是啊，他们太在意结果，太害怕失败，以至于连最基础的东西都丢了。

她闭上眼，回忆起自己第一次试镜时的状态——紧张、青涩，但真实。

而现在呢？

她睁眼，看向窗外的夜色。

“我们得重新开始。”她说。

“从哪儿？”他问。

“从心出发。”她站起身，眼神坚定，“不是演角色，而是成为角色。”

时砚看着她，忽然笑了。

他知道，那个真正的云倾月回来了。

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那天晚上，他们决定再对一遍戏。

灯光昏暗的排练室里，只有两个身影。

云倾月站在舞台中央，手里握着剧本，眼神却不再盯着字句。

她缓缓闭上眼，深吸一口气。

然后，她睁开眼。

那一刻，她不再是云倾月，而是剧本里的女人。

她开始说话，声音颤抖，却充满力量。

时砚站在对面，看着她，心跳漏了一拍。

他忽然明白，她找到了。

他调整呼吸，走上前，伸出手。

“你还记得我们第一次见面的样子吗？”他问。

她望着他，眼里泛起泪光。

“我记得。”她说，“那时候你还不敢直视我。”

他笑了，笑容温柔。

“现在敢了。”他说。

他抓住她的手。

这时，排练室外传来一阵轻微的脚步声。

有人来了。

门把手缓缓转动。

他猛地抬头。

门开了。